Aretha lanza un disco de villancicos

La Franklin vuelve a casa por Navidad

La multitud de leales seguidores de Aretha Franklin pueden estar tranquilos después de esperar un proyecto que por fin se ha hecho realidad. Editado por DMI Musica, 'This Christmas Aretha', brilla y centellea al igual que la aclamada artista, que pone su sello personal en un mix de once temas tradicionales y contemporáneos asociados con esta estación vacacional. La cantante produce tres temas y colabora en los arreglos con su inimitable toque como pianista en dos ('Silent Night' y '14 Angels'). Tena Clark (que ha trabajado con Natalie Cole, Pattie LaBelle, Dionne Warwick, Chaka Khan y una multitud de artistas más) produce siete cortes.

El fabuloso casting del album incluye una serie de artistas de primera línea como el batería Ricky Lawson, el bajista Nathan East, el guitarrista Paul Jackson Jr., el percursionista Luis Conte, los arreglistas Tim Heintz y James ‘Big Jim’ Wright, el coro The Fire (dirigido por Carmen Twillie) así como Fonzi Thornton, Lisa Fischer, Brenda White y Tawatha Agee (todos con un gran background como vocalistas con Luther Vandross), completando el cuadro con H.B. Barnum como director musical.

‘This Christmas Aretha’ no es solo un album más, sino que representa un lado de la familia Franklin: los hijos de Aretha, el cantante Eddie y el guitarrista Teddy, contribuyen en el árbol familiar de Donny Hathaway. El disco indaga también en el gospel clásico, como por ejemplo con el corte ‘The Lord Will Make A Way’, en el que colaboran los mejores músicos de Detroit. ‘Es uno de esos discos de todos los tiempos, de todos lo buenos tiempos”, ha confesado Aretha.

Las canciones elegidas incluyen: "Angels We Have Heard on High," "This Christmas," "My Grown-Up Christmas List," "The Lord Will Make A Way," "Silent Night," "Ave Maria," "Christmas Ain't Christmas (Without The One You Love)," "14 Angels," "One Night With The King," "Hark! The Herald Angels Sing," y "'Twas The Night Before Christmas."

Muchas de las canciones serán tan familiares para los compradores como lo son para la artista. “Las he escuchado muchas veces desde que era una niña y me deleita poder grabarlas ahora”, ha dicho la cantante. Sin ninguna duda, este año será particularmente especial para la familia de la artista, para sus amigos y para los millones de fans que tiene alrededor del mundo con la edición del disco, el último trabajo de una artista que impacta e influye en todas las generaciones.

Ruth finaliza su paso por el Factor X británico

A Prince le entran los siete males

No consiguió entrar en Operación Triunfo, pero en el Reino Unido valoraron su cualidades vocales y ha llegado a ser finalista del concurso X Factor. Ruth Lorenzo ha dado el do de pecho en cada una de sus actuaciones en el programa, cantando junto a Mariah Carey, recibiendo mensajes al móvil de Johnny Depp y cartas del primer ministro Gordon Brown. ¿Qué tiene esta murciana para haberse metido en el bolsillo al público británico?

Ruth trabajaba para Polaris World y estaba a caballo entre Murcia y Londres, hasta que consiguió ser seleccionada en el programa sin ni siquiera planteárselo: la hija de unos amigos ingleses le regaló, por su 25 cumpleaños, los impresos para inscribirse en X Factor. Y de ahí al estrellato. Dannii Minogue, la hermana de Kaily, su mentora en el programa, la seleccionó entre sus apuestas dentro del grupo de mayores de 25 años.



Ruth prefiere no dar detalles, pero su situación familiar nunca fue la ideal, lo que la obligó a empezar a trabajar con 12 años. "De niña cantaba ópera, nos trasladamos a Utah y curré allí en musicales desde los 11 a los 16 años. Me decían La Sirenita, imagínate... Mi madre lloraba cuando veía a Montserrat Caballé, y yo quería que le pasara lo mismo conmigo. Fui creciendo, me decanté por el rock y a los 19 comencé a seguir mi propio rumbo".

¿Cuál ha sido su secreto para llegar a las puertas de la final? "Morro y pasión, creo haber vivido muchas cosas y todas se acumulan cuando canto". Una vez que cruzó el ecuador arrancaron los surrealismos: tras cantar Purple rain, las líneas se colapsaron. A Prince le temblaron las rodillas y consiguió que retiraran el vídeo de la actuación de YouTube. Ella se lo toma con humor: "¡He cabreado a Prince! ¿No es la hostia? Para mí es un orgullo". En el estreno de Quantum of solace en Londres se le acercó Judi Dench para echarle piropos, y sólo nombrar en la tele a Johnny Depp como uno de sus actores favoritos provocó que éste le animara personalmente vía telefónica. "He afianzado mi propio yo, y se nota. No quiero ser una Whitney, necesito caña, música que en vivo sea la bomba".

Comprueba por qué se cabreó Prince y retiró los vídeos de YouTube:

De momento ha rechazo representar a Irlanda en Eurovision, tiene club de fans en la India, Suramérica y EEUU y el temido jurado del programa, Simon Cowell, ha dicho de que sus pechos "son los dos grandes valores de Factor X". También ha destacado su presencia escénica y la pasión en cada una de sus apariciones. "Siento que mi vida musical va a ser larga, y ya estamos trabajando. A Simon le parece que tengo carácter y le gustaría probarme como una Celine Dion latina. Aunque yo me decanto más por Tina Turner", asegura Ruth.

'Quiero ser' es el nuevo single de Amaia

La emigrante... de su banda

Nunca la ruptura de un grupo ha sentado bien a las dos partes, pero el caso de la Oreja de Van Gogh y Amaia Montero puede ser la excepción. El grupo, ahora con Leire Martínez, dice que ha vuelto a nacer; Amaia, como solista, ha deslumbrado a propios y a extraños con su nueva imagen: ahora luce una figura espectacular. Así se ha visto al menos en las imágenes de su nuevo clip: 'Quiero ser'. Y es que comenzó morena, algo gordita y con una voz más desenfadada... cuando ahora se presenta más rubia que nunca, delgada y con una voz muy madura.

Un disco que "ha sido como empezar desde cero, con los sentimientos a flor de piel, con la posibilidad de sentirme yo misma". Amaia, liberada de sus viejos compañeros, lanzó el 18 de noviembre su primer disco en solitario con el que ha dado los primeros pasos de su nueva etapa.
El álbum está producido por el italiano Claudio Guidetti. Amaia explica así el trabajo realizado: "Refleja mi forma de escribir: directa, sencilla, de corazón. He intentado hacer un disco honesto, huyendo de una producción excesiva. Ahora toda la responsabilidad es mía", ha asegurado la artista, quien ha incluido en este trabajo una canción dedicada a su padre, que lucha contra el cáncer.

NÚMERO UNO EN ITUNES

El primer corte presentado de este disco es "Quiero ser". Una canción de pop sencillo, de hechuras clásicas en el que la música está para realzar y sostener la voz de Amaia. El público no ha podido recibirlo mejor. Ya es número 1 en descargas de iTunes.

Entre el resto de las canciones destaca '407' por la carga emocional que supone. Está dedicada a su padre, enfermo de cáncer. También hay momentos para su madre, como 'Te voy a decir una cosa'. Y la curiosa 'Tulipán', dedicada a sus antiguos compañeros de la Oreja de Van Gogh: "Siempre os echaré de menos, que lo demás son sólo cuentos, siempre seréis mis cuatro ángeles y mientras viva lo recordaré". Esto apaga los rumores que indicaban que la artista se separó del grupo por desavenencias y disputas con el resto de integrantes.

Diciembre del 96 y ese shalalalaralala

que unio el destino de cinco caminos

y un viejo pintor holandes

mezcla perfecta de magia secreta

de tardes de lluvia y café

notas de música hicieron el resto,

vivimos un sueño, ya ves

¿Como olvidarme de tantos momentos, de tantas palabras de amor?

Muertos de risa, vivimos la vida y yo ahora canto esta cancion

Que siempre os echaré de menos,

que lo demás son solo cuentos,

siempre sereis mis cuatro ángeles

que mientras viva, lo recordaré

Que siempre os echaré de menos,

que lo demás son solo cuentos,

siempre sereis mis cuatro ángeles

que mientras viva, lo recordaré

Durante once años más de ese shalalalaralala

Nos acompaño, a recorrer de la mano,

lugares del mapa mundial,

luces, conciertos, vida en aeropuertos,

miradas de complicidad,

pero el hechizo hubo de romperse,

el resto la historia dirá

El 9 de diciembre se publica el Libro CD+DVD Amaia Montero by Glamour, una edición especial limitada de su primer álbum en solitario. Esta edición especial contiene, además de las 11 canciones del álbum original y el videoclip de Quiero ser, su primer single, un libro de 48 páginas en encuadernación de lujo con fotos exclusivas en colaboración con la revista Glamour, una entrevista de Amaia Montero con Cayetana Guillén Cuervo, un reportaje sobre la grabación del álbum en Milán y Los Angeles, un making of de las sesiones de fotos e imágenes de la grabación del videoclip. Además, y a través del sistema Opendisc, el comprador puede crear su propio enlace a través del ordenador con Amaia Montero para conseguir regalos, novedades y contenidos exclusivos.

La artista nació el 26 de Agosto de 1976 en Irún Guipúzcoa y su nombre es de origen vasco y significa "la hija muy querida" o "principio del fin"... qué ironía, como su salida del grupo con el que ha cosechado éxitos durante once años. ¿Será su carrera en solitario el principio del fin? Por el momento, las ventas demuestran lo contrario.

Puntuación:

Quiero ser * * * * * *

Las cien canciones más vendidas de la historia

¿Bailamos un Twist?

Ni Elvis Presley, ni The Rolling Stones. Te vas a llevar una sorpresa cuando compruebes cuáles son las diez canciones que se han posicionado en lo más alto del Billboard y durante más semanas. La mundialmente conocida lista de ventas celebra su cincuenta aniversario recopilando no sólo las canciones más vendidas durante este periodo, sino también los artistas más punteros o las canciones versionadas por artistas diferentes que se han colado en el número uno. ¿Quieres saber cuál es el ritmo más 'hot' de estos cincuenta años? Sigue leyendo.

UNA IDEA EXITOSA
Hace cincuenta años, el cuatro de agosto del 58, el número del magazine Billboard lanzó una revolucionaria lista de éxitos llamada 'Hot 100'. Después de cerca de dos décadas siguiendo las canciones que más vendían o que más eran escuchadas, el 'Hot 100' fue la primera lista que se hizo popular al incorporar ambos tipos. Copando el ranking inaugural, el número uno fue Ricky Nelson con 'Poor Little Fool'.

La página presenta ahora un recopilatorio de todas estas canciones que han hecho historia. En Éxodo nos hemos centrado en el Top 10. Averigua quién es el número uno.

10. Un-Break My Heart Toni Braxton (1996)

Tres años después de ganar el Grammy a la mejor artista novel en 1993, Braxton lanzó al mercado su segundo disco multiplatino, 'Secrets'. La canción, escrita por Diane Warren y producida por David Foster, estuvo once semanas en el número uno.

9. We Belong Together Mariah Carey (2005)

Tras colocar quince canciones en el número uno, Mariah regresó en 2005 más fuerte con nunca con su album 'The emancipation of Mimi'. Producida por Jermaine Dupri, el single estuvo catorce semanas en el número uno y ayudó a que la artista vendiera casi seis millones de copias.

8. Hey Jude The Beatles (1968)

Los Beatles consiguieron su primer número uno con su propio sello, Apple Records, con este single. Escrita por Paul McCartney, la canción permaneció nueve semanas en lo más alto, siendo el mejor puesto en ventas de la banda.

7. You Light Up My Life Debby Boone (1977)

Tras años formando parte del grupo Boones Sisters y sin tener ningún éxito, Debby fue fichada en solitario. Se le entregó el tema de la película 'You light up my life' y resultó ser todo un descubrimiento. Permaneció diez semanas en el primer puesto, consiguió el Oscar a la mejor canción original, y Debby se alzó con el Grammy a la mejor artista novel.

6. Physical Olivia Newton-John (1981)

Fue la dulce Sandy en la película 'Grease' y después de transformó en una devora hombres al final de la misma. Algo similar ocurrió en la realidad, cuando Olivia presentó el single acompañado de un video con movimientos acrobáticos y ejercicios físicos un tanto subidos de tono para la época. Diez semanas en lo más alto y un Grammy al mejor vídeo del año completaron la época dorada de la artista.

5. Macarena, Los del Río (1996)

La pegajosa 'Macarena' cruzó el Atlántico en 1996, tras triunfar en España tres años antes. El remix fue todo un hit, aferrándose al número uno durante catorce semanas. El baile se convirtió en el más popular del momento y el single no se desprendió del top 10 durante 23 semanas.

4. How Do I Live LeAnn Rimes (1997)

La arstista grabó la canción con tan solo catorce años y fue su segunda entrada en el Billboard. 'How do I life' es el single que más tiempo ha permanecido en la lista en sus cincuenta años de existencia, logrando estar entre los cien más vendidos durante 69 semanas.

3. Mack The Knife Bobby Darin (1959)

A finales de 1959, um joven y ambicioso Darin colocó este single en lo más alto, permaneciendo nueve semanas. El cantante quiso demostrar sus dotes en clubs nocturnos, al estilo de Frank Sinatra. Consiguió el Grammy al mejor artista novel y a la grabación del año.

2. Smooth Santana feat. Rob Thomas (1999)

Exactamente 30 años antes de que Santana alcanzara el número uno con 'Smooth', hacía su primera aparición en la lista con el single 'Jingle'. Co-escrita por Itaal Shur y el líder de Matchbox Twenty, Rob Thomas, 'Smooth' presentó el album de Santana 'Supernatural', convirtiéndose en uno de los mayores hits en la radio de la década y permaneciendo doce semanas en el primer puesto.

1. The Twist Chubby Checker (1960)

'The Twist' es la única canción en la historia de Billboard Hot 100 que logró hacerse con el número uno en dos momentos distintos: en septiembre de 1960, y, tras una aparición en octubre del año siguiente en 'The Ed Sullivan Show', volvió a copar lo más alto en enero de 1962. Es además la grabación que más semanas (39) ha permanecido en el Hot 100 como número uno. "The Twist hizo que el mundo entero se pusiera a bailar", dice Checker, que ahora tiene 66 años. Nació en Ernest Evans, en Carolina del Sur, y después se mudó a Philadelphia. La canción fue un regalo para el cantante, que logró cinco éxitos más, de las 32 entradas que consiguió en la lista, que incluían el baile.

'Keeps Getting Better', diez años en la música

Superputa 4.0

Comenzó su carrera musical a nivel mundial en el año 99, cuando la escena pop estaba llena de de un estilo rosa pringoso con Britney Spears a la cabeza. No obstante, la Aguilera no necesitó destacar por sus farándulas personales y pronto se hizo un hueco en el panorama musical gracias a la potencia de su voz, por lo que recibió el Grammy a la mejor artista novel, arrebatándoselo a su rival más directa.

Años después, la Spears se tomó la revancha y, homenajeando a Madonna en la gala de los Video Music Awards 2003, se dio el muerdazo de su vida con la reina del pop, dejando fuera de cámara a la Aguilera. Por aquel entonces, Christina andaba explotando su lado más sexual tras haber mostrado el cándido y dulce. El videoclip del single Dirrty fue censurado en varios países y todo porque la ex estrella del Mickey Mouse Club había crecido, se había destapado y... se lo montaba con dos bailarinas bajo una ducha de agua, al tiempo que recibía varios azotes del rapero que la acompañaba vocalmente, Redman.

La cosa no acabó ahí, pues durante esta desenfrenada etapa, Christina no se cortó un pelo y comenzó a hablar de su piercing vaginal mientras se desnudaba en varias revistas dirigidas al público masculino, como Maxim o Blender. Para más inri (nunca mejor dicho), se ganó las críticas de varios sectores cuando presentó la gala de los European Music Awards 2003 y salió ataviada de monja mientras un coro de iglesia cantaba su single más sucio, se quitaba el hábito y acaba en unas mini-braguitas (por no hablar de sus paseos durante la gala embutida en un traje transparente que dejaba poco a la imaginación).

Incluso el propio Eminem, en sus tiempos de gloria, la mencionó en su canción 'The Real Slim Shady', viniendo a decir (diciéndolo directamente) que la muchacha era una calienta-braguetas. Y como ella no se muerde la lengua, le respondió como mejor sabe hacerlo: cantando. A modo de réplica, se apropió de la canción de Eminem y le cambió título y letra: 'Will the Real Slim Shady, please Shut Up', donde contaba con pelos y señales como le rechazó una cita y se enfureció. Algo similar hizo en un corte de 'Back to Basics', donde ponía a caldo a su anterior productor, que la dejó en la estacada.

Cuatro años más tarde, más tapadita y luciendo voz, volvió al ruedo inspirándose en los sonidos de las cantantes soul de los años 20. Y, finalmente, aquí llega Christina 4.0, reconvertida en una superheroína del futuro. Desde el once de noviembre, ya está a la venta el album 'Keeps Getting Better: A Decade Of Hits', que será vendido en exclusiva por Target. El disco incluye nuevas versiones de grandes éxitos como 'Genie in a Bottle' y 'Beautiful', titulados 'Genie 2.0' y 'Your Are What You Are (Beautiful)', respectivamente; más dos nuevas las dos nuevas canciones 'Keeps Getting Better' y 'Dynamite'.

Producido por la colaboradora que ha venido acompañando a la artista desde 2002, Linda Perry, las nuevas pistas presentan un "sonido futurístico con beats que conducen a la música dance", ha dicho Aguilera. "Esta vez estoy jugando con el elemento de ser una superheroína, basado en el hecho de que los fans han crecido conmigo desde que tenía 17 años y han continuado apoyando mis cambios a lo largo de los años".

El album, que sigue las exclusivas de Target con John Legend, Carrie Underwood y los Jonas Brothers, será editado en edición normal y otra deluxe. Esta última incluye un DVD con los videoclips de todos los cortes del album. Aquellos que lo reserven con anterioridad en la web de Target recibirán 'Keeps Getting Better' como descarga gratuita, y si lo compran tendrán además un tono para el móvil.

"No puedo creer que lo haya podido hacer, ¡el tiempo realmente vuela!", dijo la cantante de 27 años. "Estoy constantemente cambiando mi imagen. Soy una artista muy visual y pruebo constantemente cosas nuevas. Afortunadamente, por lo que puedo saber a través de las cartas y las conversaciones que tengo con fans cuando estoy de gira, les encanta y siempre están abiertos a mi gusto por cambiar. Es muy gratificante para mi y también una oportunidad para sentirme libre y seguir adelante".

A parte de ser el primer recopilatorio de la Aguilera en el negocio, 'Keeps Gettint Better' sirve como adelanto de lo que la artista presentará en su próximo album de estudio, el cual ya anunció que saldría a la venta el próximo verano y que estará producido mayormente por Linda Perry.
"Con mi último disco experimenté con música de los años 20, 30 y 40, siendo una parte muy detallada y específica de un género y un sonido", ha dicho Christina. "Con este nuevo trabajo quiero ir en la dirección opuesta, con sonidos futurísticos y robóticos. Estoy probando mi voz de maneras que nunca antes había hecho, principalmente en lo referente al sonido generado por ordenador, algo que es muy diferente para mi, ya que soy el tipo de vocalista especializada en notas altas. Siempre estoy inspirada con cosas nuevas porque me aburro de lo anterior".

"El disco es muy pop y muy upbeat, y está inspirado en Andy Warhol y la escena de finales de los 60", ha dicho el vicepresidente de marketing de RCA, Scott Seviour, que añadió que Aguilera ha trabajado en el estudio todo lo que ha podido, teniendo en cuenta que fue madre en enero. "Una vez que hayas escuchado el nuevo material tendrás una idea muy clara de qué dirección va a tomar".

Christina está planeando salir de gira el año que viene. Su último tour de 2006-2007 fue promocionado por AEG Live y recaudó 48 millones de dólares, con la asistencia de más de 600.000 fans y un total de 63 actuaciones, según Billboard Boxscore. Además, la artista, que hace poco lanzó al mercado su fragancia Inspire, está trabajando en un nuevo perfume que estará listo en las estanterías en 2009. "Hay algunas cosas más en proyecto", ha dicho, "Pero son sorpresa".

En el single de lanzamiento, 'Keeps Gettin' Better', la Aguilera canta como "hay días en los que soy una superputa, utilizando mis propios trucos, pero no durará para siempre. Al día siguiente soy tu superchica, lista para salvar el mundo y... mejorando". La expresión 'superbitch' ha sido censurada en comercial de Target, junto con la palabra 'mierda', por eso de no herir sensibilidades entre los americanos.

Échale un vistazo a la trayectoria de la artista en el documental 'Born to be: Christina Aguilera':

Puntuación:
Keeps Getting Better * * *

Katy Perry vuelve a los más vendidos

Tan cercana y tan fría

Comenzó sus andanzas en el coro de gospel de una iglesia, y de ahí sacó su primer disco. Nadie diría ahora que la chica de mirada azul y sonrisa cándida que hizo sus primeros pinitos con gorgoritos negros se ha convertido en una estrella del pop con canciones un tanto picantes, sugerentes y políticamente incorrectas.

Katy Perry ha sabido como camelarse a su público eligiendo un cóctel poco usual y bastante atrevido. Sus canciones reflejan parte de sí misma y parece querer dejar claro que poco o nada queda de aquella Katy que creció en el seno de la iglesia. Tanto es así, que su hit I Kissed A Girl se convirtió en todo un referente este verano y pudimos escuchar como la Perry decía haber besado a una chica y gustarle mucho. Para aderezarlo, relataba cómo le había gustado el sabor de su pintalabios de cereza y esperaba que a su novio no le importara el asunto... Lo típico, vamos. No obstante, la cosa no va de farol, ya que en una entrevista concedida a Now Magazine, la cantante ha revelado quiénes son las mujeres a las que besaría: "Soy fan de Scarlett Johansson, de Angelina Jolie y Natalie Portman (...) me encantan y definitivamente, a ellas por supuesto que las besaría", afirmó. Pero la cosa no queda ahí, ya que la hipótesis se transforma en realidad al preguntarle sobre si lo ha hecho alguna vez: "¿Y qué si he besado alguna vez a una chica? Pues sí, lo hice, yo no podría cantar una canción sobre algo que no conozco. Eso sería una completa hipocresía".

Bajo el aire de pin-up inocente, la artista esconde un pasado un tanto turbio que ha magnificado a través de sus propias declaraciones. Por todos es sabido que el mundo de la música no es lo mismo si no está relacionado con unos cuantos escándalos, y ella no iba a ser menos. Ahí están Amy Winehouse o Britney Spears, cuyas carreras van paralelas a su vida personal. En el caso de Katy, está creando mucho revuelo con sus declaraciones sobre sí misma, sus padres y su pasado, del que también habló en una entrevista.

La muchacha explicó su infancia religiosa, ya que creció en un estricta casa cristiana, pasado del que parece querer resarcirse, aunque ella asegura que cuenta con el apoyo de sus padres: "Mis padres me apoyan totalmente, no me he desnudado ni nada. Se les planteó este tema y ellos lo entienden ya que yo sólo puedo hablar y cantar sobre un pequeño beso, eso es lo que hay, hablamos de un pequeño beso".

Sea como sea, Katy parece querer dejar claro que sus canciones son un claro reflejo de su vida, algo que ya demostró con I Kissed... y que vuelve a hacer con Hot N' Cold, su nuevo single que, tras catorce semanas en el Billboard, poco a poco ha logrado posicionarse en el número cuatro. En la canción habla de una de sus relaciones, un chico un tanto "cercano y distante" a la vez, con un estado de ánimo cambiante como una montaña rusa. El vídeo muestra a una emocionada Katy justo en momento de dar el "sí quiero", pero la cosa se complica, su chico se echa atrás y sale huyendo. A partir de ahí comienza una alocada carrera, mezclada con el estilo de los musicales, en la que Perry hace lo imposible por alcanzar a su novio (incluso le espera con un cuartel de novias furiosas con bates de beisbol preparados para darle una paliza).

Algo similar pasaba en el sencillo que la dio a conocer y del cual Madonna se declaró fan incondicional: Ur so Gay. Parece ser que a la cantante se le atragantó un novio gay y le dedicó una irónica canción en la que le susurra a ritmo de una guitarra que es "tan gay que incluso no te gustan los chicos". Para poner la puntilla, el videoclip narra la historia con muñecas Barbie y Ken, mientras Katy se sonríe en su nube de colores. La muchacha promete, aunque en directo cante como un gato en celo.

Puntuación:

Hot N' Cold * *'5

AC/DC, líder de ventas en Reino Unido y EEUU

Rompiendo el hielo tras ocho años

Los de Sidney vuelven dando duro tras ocho de silencio con Black Ice, un album que ya se ha colocado en lo más alto de las listas de Reino Unido y Estados Unidos . En este último, ya se han puesto en circulación 784 mil unidades... su mejor riff de guitarra, ya que supone la segunda entrada más fuerte en el Billboard 200 en lo que va de año, sólo superados por Lil Wayne con más de un millón de unidades. La primera vez que los rockeros coparon la cima de la famosa lista fue en 1982, con For Those About To Rock We Salute You.

Su single de presentación, Rock'N'Roll Train, ha sido grabado en The Warehouse Studio de Vancouver (Canadá), al igual que las otras 14 nuevas canciones. En España ya son disco de oro y
han alcanzado el liderazgo en la primera semana de ser puesto a la venta. Y si eres un fan incondicional del grupo y tu sueño es acudir a uno de sus conciertos en nuestro país... vete olvidando: el cartel de 'Noy hay entradas' ya ha sido colgado para los dos únicos directos que ofrecerá la banda en España, el 31 de marzo de 2009 en Barcelona (Palau Sant Jordi) y el 2 de abril en Madrid (Palacio de Deportes). Esta mega-gira mundial arrancó el pasado 28 de octubre en EEUU y se prolongará hasta el 23 de abril de 2009, en Birmingham. Desde su anuncio ya aparece el aviso de 'sold out' en la web oficial.

Es curioso el hecho de que los actuales miembros de la banda sean completamente distintos a los de su origen, aspecto marcado por la historia negra de la muerte del vocalista Bon Scott, que se ahogó en su propio vómito tras una intoxicación etílica en 1980, cuando el grupo hacía parada en Londres.

No obstante, esto demuestra que AC/DC son música pura y no dependen del carisma de uno de sus integrantes, como ocurrió con Queen a la muerte de Freddy Mercury. Ellos no son reinas, pero sí advierten de su alto voltaje: Angus y Malcolm Young, pensaron la idea del nombre para la banda, después de ver escrito 'AC/DC', en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana, Margaret. AC/DC es la abreviación, en inglés, de 'corriente alterna/corriente continua' (alternating current/direct current), que indica que un dispositivo eléctrico, puede usarse con ambos tipos de tensión. Los hermanos sintieron que ese nombre simbolizaba la energía y la potencia de las presentaciones de la banda, aunque las leyendas sobre el origen demoníaco del nombre nunca han cesado ('Anti-Christ/Devil's Children', Anticristo/Niños del demonio).

Demoníacos o no, los australianos han vuelto con el que algunos califican su mejor disco en dos décadas. No es para menos, pues suenan frescos conservando los sonidos del pasado, algo que te hará botar en el escenario. Además, se han preocupado de mimar a su público a través de tres ediciones distintas de la portada de Black Ice: roja, amarilla o azul, tú decides.

Puntuación:
Rock 'N' Roll Train * * * *